✅ Înțelesul avangardei (Ce este, concept și definiție)

Cuprins

Ce este Vanguardismul:
Caracteristici avangardiste
Avangardism în artele plastice
Avangardă în literatură

Ce este Vanguardismul:

Avangarda este un set de mișcări și curente artistice și literare reactive care au apărut la începutul secolului al XX-lea, în special cele care s-au dezvoltat după primul război mondial (1914-1919). Cuprinde o mare varietate de mișcări și curenți artistici, al căror singur element comun este libertatea de exprimare și inovația estetică.

Pablo Picasso: Fecioarele din Avignon, 1907. Cubism.

Termenul Avangardă provine din cuvânt Avangardă , iar acest lucru derivă la rândul său din expresia franceză avangardist. Avant Vine din latină ab înainte, ceea ce înseamnă „fără nimeni înainte” și garde înseamnă „paznic”.

Avangardele artistice și literare au apărut ca o dublă rebeliune: împotriva rigidității canoanelor estetice ale academiei din secolul al XIX-lea și ca un protest împotriva atrocităților războiului și a crizei valorilor societății occidentale.

Avangarda și curentele sale sunt considerate parte a artei contemporane, deoarece mișcările coincid cu începutul secolului al XX-lea, care începe epoca contemporană.

Marile centre de avangardă din Europa au apărut în Franța și Spania și în America Latină au apărut în Argentina și Mexic.

Caracteristici avangardiste

În secolul al XX-lea a avut loc o imensă varietate de mișcări artistice. Cu toate acestea, nu toate pot fi clasificate drept avangardă. Acest lucru depinde, în mare măsură, de îndeplinirea unora dintre următoarele caracteristici:

Rupeți cu tradițiile artei academice, care include nu doar temele, ci mai ales principiile compoziției plastice;
Renunțarea la imitația naturii;
Proclamarea autonomiei artei, adică eliberarea artei în ceea ce privește conținutul și justificarea esteticului ca valoare artistică în sine;
Punerea la îndoială a conceptului și funcției artei, a artistului și a instituțiilor de promovare.

Avangardism în artele plastice

Avangarda în artele plastice a început să apară în preambulul primului război mondial și a atins dezvoltarea maximă în perioada interbelică. Această perioadă este cunoscută astăzi sub numele de primul val al avangardei, al cărui centru de referință era orașul Paris, deși mișcarea era internațională.

Meditaţie, Gabriele Münter, 1917, Expresionism.

În cadrul acestui prim val, cele mai reprezentative mișcări și artiști sunt:

Cubism (1907-), Pablo Picasso.
Futurism (1909-1944), Filippo Tomasso Marinetti.
Abstracție lirică (1910), Vasili Kandinski.
Constructivism (1914), El lissitzky.
Suprematism (1915), Kazimir Malevich.
Dadaism (1916), Marcel Duchamp.
Neoplasticism (1917), Piet Mondrian.
Surrealism (1924), Salvador Dalí.

Vasili Kandinski: Galben, roșu și albastru, 1925. Abstracție lirică.

A al doilea val de avangarde A avut loc după al doilea război mondial, iar centrul său de referință a fost în New York. Aceasta a fost o consecință a migrației masive a refugiaților europeni după dezastrele războiului. În acest al doilea val putem menționa următoarele mișcări și cele mai reprezentative figuri ale acestora:

Donald Judd: Fara titlu, 1967. Minimalism.

Expresionism abstract (c. 1940), Clement Greenberg și Jackson Pollok.
Pop art sau pop art (c. 1950), Andy Warhol.
Op art sau cineticism (c. 1960), Carlos Cruz Diez și Jesús Soto.
Se întâmplă (h. 1950), Allan Kaprow.
Arta conceptuală (c. 1960), Yoko Ono.
Performanţă (h. 1960), Fluxus Movement.
Hiperrealism (c. 1960), Roberto Bernardi.
Minimalism (c. 1970), Carl Andre și Ruth Vollmer.

Avangardă în literatură

Avangarda literară, ca toate mișcările avangardiste, a căutat să rupă cu structura impusă, favorizând libertatea de exprimare. În poezie, de exemplu, metricele sunt retrogradate în plan secund, în timp ce tipografia capătă importanță.

Unele mișcări ale avangardei literare sunt: