Caracteristicile avangardelor

În secolul al XX-lea a apărut o imensă varietate de mișcări artistice. Multe dintre ele au fost clasificate drept avangardiste, fie ele artistice sau literare, în timp ce altele nu, cum ar fi art deco, de exemplu.

Acest lucru depinde, în mare măsură, de îndeplinirea unui set de caracteristici. Să cunoaștem în detaliu elementele care definesc sau caracterizează mișcările avangardiste.

Scopul ruperii cu trecutul (spirit revoluționar)

Pablo Picasso: Chitară și vioară. c. 1912. Cubism. Ulei pe panza. 65,5 x 54,3 cm. Muzeul Ermitaj, Sankt Petersburg.

Primul element caracteristic al tuturor avangardelor este rupturismul sau spiritul rupturii cu tradiția. Mișcările de avangardă pun sub semnul întrebării tradițiile artei academice, care include nu numai temele, ci mai ales principiile compoziției, fie ele plastice sau literare.

Opoziție față de reprezentarea naturalistă

Kazimir Malevich: Compoziție suprematistă. 1916. Suprematism (abstracționism geometric). Ulei pe panza. 88,5 x 71 cm. Colecție privată.

Încă din Antichitatea clasică, arta occidentală se bazase pe naturalism, adică pe imitația naturii sau reprezentarea lumii aparente. Avangardele se răzvrătesc împotriva acestui principiu. Ne putem gândi la trei motive elementare:

• percepția că nu există nimic care să poată depăși stăpânii trecutului,
• epuizarea programului iconografic și, în cele din urmă,
• transformările istorice, în special sociale și tehnologice, care au schimbat funcția artei în societate, așa că nu avea sens să adere la uzurile și obiceiurile artei din secolul al XIX-lea. EXEMPLU

Evaluarea elementelor compoziționale în sine

Piet Mondrian: Compoziția nr. 10. 1942. Neoplasticism. Ulei pe panza. 79,5 x 73. Colecție privată.

Prin încălcarea principiului imitării naturii și promovarea originalității, avangardele au promovat autonomia limbajului în sine (plastic sau literar), liber de subordonare la conținut.

În artele vizuale, unele avangarde au dus acest lucru la o extremă atât de mare încât au eliminat direct orice referire la teme sau orice tentație de „semnificație”, astfel încât elemente precum linii, puncte sau forme geometrice să poată fi apreciate în mod valoros. De aici și demisia de a titla multe lucrări. De exemplu, compozițiile numerotate ale lui Piet Mondrian.

În literatură, acest lucru a fost exprimat, printre altele, într-o disociere între semn și referent, care ar permite evaluarea estetică a limbajului ca realitate autonomă, în afara oricărei obligații semnificative.

Căutați originalitate și noutate

Joan Miro: Peisaj catalan. 1924. Surrealism. Ulei pe panza. 64,8 x 100,3 cm. Muzeul de Artă Modernă, New York.

Toate aceste elemente se combină pentru a proclama originalitatea ca element caracteristic al avangardei. Fiecare dintre ei a încercat să-și constituie propriul limbaj original, marcat de noutate.

Proclamarea libertății creatoare

Vassily Kandinsky: Compoziția VII. 1913. Abstracționism. 195 x 300 cm. Galeria Tretiakov, Moscova.

Dorința de originalitate necesită ca avangarda să proclame libertatea creativă maximă. Dacă arta academiei a căutat de la artiști asimilarea unor convenții minime privind manipularea elementelor plastice și conceptul de artă, avangardele au fost expresia dorinței de libertate individuală și, prin urmare, derivate în limbi particulare, nu convenţional. Aceasta a indicat independența absolută a comisiei și, în consecință, libertatea personală maximă în exprimarea artistică.

• Avangarde artistice.
• Mișcări de avangardă.

Spiritul provocator

Marcel Duchamp: L.H.O.O.Q. 1919. Dadaism. Gata făcută. 19,7 x 12,4 cm. Centrul Pompidou, Paris.

Libertatea creativă a avangardei este, de asemenea, și mai ales o provocare. Mișcările de avangardă caută să șocheze Status-quo, ordinea stabilită în lumea artelor, care este adesea considerată cheltuită, epuizată sau inertă.

De asemenea, ei caută să provoace societatea în ansamblu, provocându-i tiparele gustative, masificarea culturii sau morala. Mai ales, au căutat să provoace morala și gustul burghez.

Explorarea elementelor jucăușe

Guillaume Apollinaire: Caligramă din poezia din 9 ianuarie 1915. Publicată în carte Caligrame, 1918. Poezie.

Dacă funcția artei se schimba, artiștii s-au găsit liberi să introducă nu numai cheia umorului în lucrările lor, care în unele cazuri din trecut pot fi înregistrate chiar și marginal. De asemenea, dezvoltă o percepție ludică a artei, fie prin complicitatea privitorului, fie prin participarea lor sau prin intervenție directă.

Mișcări cu o anumită articulație de grup

Spre deosebire de arta occidentală care, până la mijlocul secolului al XVIII-lea, răspundea tradițiilor rafinate de-a lungul timpului, avangardele erau mișcări, adică grupuri organizate cu vocație expresă de a promova un anumit stil și / sau punct de vedere. Din acest motiv, avangarda ar putea avea un caracter interdisciplinar, întrucât au căutat să-și exprime conținutul programatic prin toate mijloacele și disciplinele posibile.

Promulgarea manifestelor

Adesea avangardele s-au născut odată cu publicarea unui manifest sau au fost însoțite de unul. Acest lucru a rezumat un program estetic și, nu de puține ori, ideologic.

Din acest motiv, de multe ori avangardele au stabilit o relație de dependență între expresia artistică și cuvânt, adică o subordonare a operei la explicația sau justificarea care a contextualizat-o. Câteva exemple de manifeste avangardiste sunt:

• Manifest futurist, scris de Fillippo Tomasso Marinetti (1909)
• Manifest cubist, scris de Guillaume Apollinaire (1913)
• Manifest suprematist, scris de Kazimir Malevich (1915)
• Manifest neoplasticist (De Stijl), scrisă de Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud (1917)
• Manifest dadaist, scris de Tristán Tzara (1918)
• Manifest constructivist, scris de Naum Gabo și Antoine Pevsner (1920)
• Manifest ultraist (mișcări strict literare). Au existat mai multe versiuni:
  • O primă versiune colectivă, sub îndrumarea lui Cansinos Assens (1918)
  • O a doua versiune a lui Guillermo de Torre (1920)
  • O a treia versiune a lui Jorge Luis Borges (1921)
• Manifest suprarealist, scris de André Bretón (1924)

Mișcări compromise politic

Umberto Boccioni: Sarcina sulișorilor. 1915. Futurism. Tempera și colaj pe carton. 32 x 50 cm. Colecție privată.

Nu este surprinzător faptul că majoritatea mișcărilor avangardiste au luat parte la o anumită tendință politică, de la dreapta sau de la stânga, în special avangarde istorice.

În general, artiștii de avangardă s-au aplecat spre stânga. Cel mai cunoscut exemplu este, poate, cel al lui Pablo Picasso, membru al partidului comunist francez. Singura avangardă declarată de dreapta a fost futurismul.

Trebuie să cunoașteți istoria artei pentru a le înțelege

Andy Warhol: Cutii de supă Campbell. 1962. Pop art. Serigrafie și polimer sintetic pe pânză.

Întrucât avangardele sunt articulate ca mișcări de ruptură cu tradițiile sau școlile artistice, înțelegerea lor în toate sensurile lor implică în mod necesar cunoașterea istoriei artei sau a literaturii, după caz. Doar așa se poate înțelege, de exemplu, importanța mișcărilor precum cubismul, abstractizarea geometrică sau arta pop.

Avangardele se ridică împotriva tradiției picturale, fie că este vorba de academicism, fie că este o rupere cu avangarda imediat precedentă. În același timp, interpretarea corectă a avangardelor este adesea subordonată manifestelor.

Cicluri scurte

Sinergia însăși a avangardei, caracterizată prin căutarea rupturii și a noutății constante, determină durata scurtă a mișcărilor. Mulți dintre ei au durat abia un deceniu, deși cu siguranță artiști precum Picasso sau Salvador Dalí și-au continuat stilul pictural odată ce mișcările au fost dezarticulate.