Înțelesul picturii (Ce este, concept și definiție)

Ce este Paint:

Pictura este o manifestare artistică a caracterului vizual care folosește un set de tehnici și materiale pentru a surprinde, pe o anumită suprafață, o compoziție grafică conform anumitor valori estetice.

Pictura combină elemente de reprezentare plastică precum forme, culori, texturi, armonie, echilibru, perspectivă, lumină și mișcare. În acest fel, încearcă să transmită spectatorului o experiență estetică.

În acest sens, estetica se referă la percepția artei de către simțuri și fiecare pictură manifestă valorile estetice ale artistului pictor, evocând emoții, concepte, idei și nenumărate interpretări în sens social, psihologic, cultural, politic sau religios. .

Ca tehnică sau disciplină, pictura constă în aplicarea unei serii de pigmenți pe o anumită suprafață (țesătură, hârtie, lemn, ceramică, metal) pentru a compune sentimentele artistului cu forme, culori și texturi.

Pe de altă parte, ca vopsea, poate fi numită și culoarea pregătită pentru a vopsi orice tip de suprafață, cum ar fi vopseaua pentru interior, pentru mașini, pentru piscine sau pentru lemn.

Cuvântul pictură poate fi folosit pentru a se referi la o descriere sau reprezentare vie și detaliată a oamenilor sau a lucrurilor care folosesc cuvântul, cum ar fi: „El mi-a făcut o pictură a femeii care a venit și, conform descrierii ei, nu poate fi alta decât Leticia ".

Picturi de artă

Pictura este una dintre cele mai vechi expresii ale artelor plastice. Originea sa este urmărită în picturile rupestre împrăștiate pe toată planeta și care rămân valabile ca opere de artă.

În artele vizuale, pictura este una dintre disciplinele tradiționale, alături de desen, gravură și sculptură.

La rândul său, pictura face parte din cele 7 arte plastice sau forme de manifestare artistică, fiind acestea: pictură, sculptură, literatură, muzică, dans, arhitectură și cinema.

Tipuri de pictură de artă

În studiul artei, cunoscut și sub numele de istoria artei, picturile pot fi clasificate în diferite moduri în funcție de teme, perioade istorice, curente artistice și materiale sau tehnici.

În acest sens, operele de artă pot corespunde diferitelor tipuri de clasificări, cum ar fi, de exemplu, o pictură pe probleme sociale, poate aparține epocii coloniale, să fie de curent suprarealist și realizate în ulei.

Subiecte reprezentate

Vinerea durerii, María Izquierdo, 1944-1945

Picturile artistice pot fi menționate prin tipul de subiect pe care îl acoperă, iar acestea pot fi de natură istorică, religioasă, peisagistică, abstractă, conceptuală, natură moartă, nud sau critică socială.

Perioade istorice

Panou de perete nord de la Mormântul înotătorului, Posidonia, Grecia, 480 î.Hr.

După cum sugerează și numele, o altă clasificare a picturilor este după perioada istorică în care au fost create. Acest lucru este asociat și cu curenții artistici, definiți în linia de timp definită în istoria artei.

În acest sens, putem constata, de exemplu, că:

  • picturile rupestre și petroglifele aparțin artei rupestre; lucrările create în Grecia Antică sunt considerate artă clasică,
  • Stilul adoptat în Europa din secolul al XII-lea până la Renaștere este cunoscut sub numele de artă gotică,
  • Arta renascentistă definește operele create între secolele XIV și XVII în Europa cu influența artei și a comerțului în Italia,
  • Picturile europene între secolele XVII și XVIII sunt în general asociate cu arta barocă, iar expresiile artistice ale epocii contemporane sunt definite ca artă contemporană.

Curente artistice

Guernica, Pablo Picasso, 1937

Operele de artă sunt grupate în curente artistice care sunt determinate de perioada lor istorică și, în același timp, de tehnicile, formele și ideile care caracterizează picturile acelei mișcări sau școli.

În acest sens, prin istoria artei, putem găsi picturi asociate, de exemplu, cu impresionismul precum Impression of the Rising Sun de Claude Monet, cu tendințe avangardiste precum: Guernica Cubismul lui Pablo Picasso, Coloana divizată Frida Kahlo a suprarealismului, Nr. 17a a lui Jackson Pollansky de artă abstractă sau abstractizare, printre altele.

Materiale și tehnici

Cuțit de bucătărie tăiat prin burta de bere a Republicii Weimar, Hannah Hoch, 1919

Materialele sau tehnicile utilizate determină modul în care denumim o pictură sau o operă de artă, cum ar fi Adan creație de Michelangelo este o pictură în frescă, Noaptea înstelată de Vincent Van Gogh este o pictură în ulei.

Tehnicile definesc, de asemenea, tipul de pictură ca utilizare a colaj în dadaism, utilizarea punctilismului în postimpresionism, printre multe altele.

Pictori și pictori celebri

  • Nașterea lui Venus (1486), de Sandro Boticelli.
  • Adan creație (1511), de Miguel Ángel Buonarroti.
  • Mona Lisa (1517), Leonardo da Vinci.
  • Ceasul de noapte (1642), de Rembrandt.
  • Meninele (1656), de Diego Velázquez.
  • La 3 mai 1808 la Madrid (1814), de Francisco de Goya.
  • Perla negustorului (1884), de Alfredo Valenzuela Puelma.
  • Noaptea înstelată (1889), de Vincent van Gogh.
  • Țipătul (1893), de Edvard Munch.
  • Sarutul (1908), de Gustav Klimt.
  • Persistența memoriei (1931), de Salvador Dalí.
  • Guernica (1937), de Pablo Picasso.
  • Omul controlor al universului (1933), de Diego Rivera.
  • Cele două Fridas (1939), de Frida Kahlo.
  • Fiul omului (1964), de René Magritte.
  • O familie (1989), de Fernando Botero.

Vei ajuta la dezvoltarea site-ului, partajarea pagina cu prietenii

wave wave wave wave wave